Daniele Paternostro
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GJEL
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Daniele Paternostro, nato a Corleone il 17 luglio 1994, ha manifestato sin da piccolo un profondo interesse per l'arte, rappresentando attraverso il disegno le emozioni che più lo colpivano. Durante gli anni di studio presso il Liceo Artistico Renato Guttuso di Bagheria, ha affinato la sua tecnica e ampliato le sue conoscenze artistiche. Successivamente, da autodidatta, ha perfezionato la sua pittura dedicandosi quotidianamente alla pratica e studiando con attenzione sia le opere di artisti contemporanei sia la realtà che lo circonda.

Loste - Mirco Cavallotto
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GJEGËM
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Conosciuto come Loste, è un artista siciliano nato a Caltanisetta nel 1987 e uno dei principali interpreti dell’arte figurativa contemporanea. Ha realizzato opere in tutta Italia, ma anche in Europa, Brasile e Messico, affrontando tematiche politiche e sociali. Il suo stile prevede opere figurative iperrealistiche utilizzando superfici di diverse dimensioni. I suoi lavori sono principalmente realizzati con pittura a spray ma all’occorrenza utilizza anche altre tecniche.

Simone Zanaglia e Fausto Guillermo Tabora Garcia
MEMORIA
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Due scultori che hanno fatto della loro passione una missione: donare opere affinché venissero riqualificate realtà realmente disagiate. Hanno realizzato opere in tutto il mondo ma l’importanza di fare qualcosa per la propria terra li ha riportati al proprio paese di origine. Simone viene da Carrara e quindi grazie alla tradizione legata alla sua terra conosce tutte le tecniche legate all’estrazione e alla lavorazione del marmo, Fausto invece proviene dall’Honduras, un paese che accusa gravi problemi sociali ed è per questo che realizza opere dal grande impatto emotivo per creare sviluppo e rendere attrattivo il territorio da un punto di vista turistico.

Igor Scalisi Palminteri
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SAN GIORGIO. IL TRIONFO DELLA LUCE
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(Palermo, 1973) All’età di 20 anni en­tra a far parte dell’or­dine dei frati cap­puccini e con loro tras­corre 7 anni.
Dip­lo­mato in Pit­tura all’Ac­ca­demia di Belle Arti di Palermo, ha es­posto in nu­mer­ose mostre per­son­ali e col­let­tive, in Italia e all’es­tero. Ele­mento cost­ante in tutta la sua produzione è un senso rive­duto, dis­torto e am­biguo del sac­ro.
Se da un lato rap­p­resenta i santi come sem­plici es­seri umani, dall’al­tro si ri­ap­pro­pria di al­cune icone, ri­elabor­an­dole senza mai privarle della loro sacralità, punto di partenza per un’in­dagine sulla natura umana e la sua identità.
Ha an­im­ato di­ver­si labor­atori di arti vis­ive rivolti a minori a ris­chio di es­clu­sione so­ciale, col­labor­ando con Isti­tuti Scol­astici e con i ser­vizi so­ciali (USSM). Dal 2018 sce­glie di ded­i­carsi quasi es­clu­siva­mente agli in­ter­venti urb­ani, dove op­era dia­lo­gando con gli abit­anti e dif­fondendo at­tra­verso l’arte un senso di comunità e di cura. Le sue opere di­ventano pat­ri­mo­nio dei luoghi in cui si trovano.
Im­port­anti in­ter­venti come La Santa Morte, San Bene­detto il Moro, Viva Santa Ros­alia ven­gono realizzati nel corso di quest’an­no. Sempre nel 2018 cura il pro­getto Car­to­line Ballarò, che pre­vede la realizza­zione di 5 muri dip­inti da An­drea Bug­lisi (co-cur­atore), Aless­andro Bazan, Fulvio Di Piazza e Crazy­one. Il pro­getto ha una forte rison­anza e un im­patto in­tenso sul paesag­gio urb­ano. Dal 2022 Net­flix trasmette il doc­u­ment­ario Pros­pet­tiva Ballarò, che rac­con­ta i 5 in­ter­venti pit­tor­ici all’in­ter­no del quart­iere Ballarò.
Nel 2019 realizza San­gu e Latti su un pros­petto del quart­iere Sp­er­one di Palermo, iniz­iando così un per­corso in­sieme alle realtà loc­ali. Nel 2021 sarà così uno dei co-ideatori di Sperone167.
Del 2022 l’us­cita del doc­u­ment­ario Il Gab­bi­ano più inutile del mondo che rac­con­ta la sua stor­ia ed i suoi in­ter­venti nei quart­ieri ad alto ris­chio di es­clu­sione so­ciale. Dal 2018 col­labora con lo stu­dio di ar­chitettura AM3 per la realizza­zione di opere d’arte ed arredi per una nuova chiesa nell’Arci­diocesi di Ag­ri­gento con­sac­rata nel Novembre 2022.

Igor Scalisi Palminteri
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SAN GIORGIO. IL TRIONFO DELLA LUCE
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(Palermo, 1973) All’età di 20 anni en­tra a far parte dell’or­dine dei frati cap­puccini e con loro tras­corre 7 anni.
Dip­lo­mato in Pit­tura all’Ac­ca­demia di Belle Arti di Palermo, ha es­posto in nu­mer­ose mostre per­son­ali e col­let­tive, in Italia e all’es­tero. Ele­mento cost­ante in tutta la sua produzione è un senso rive­duto, dis­torto e am­biguo del sac­ro.
Se da un lato rap­p­resenta i santi come sem­plici es­seri umani, dall’al­tro si ri­ap­pro­pria di al­cune icone, ri­elabor­an­dole senza mai privarle della loro sacralità, punto di partenza per un’in­dagine sulla natura umana e la sua identità.
Ha an­im­ato di­ver­si labor­atori di arti vis­ive rivolti a minori a ris­chio di es­clu­sione so­ciale, col­labor­ando con Isti­tuti Scol­astici e con i ser­vizi so­ciali (USSM). Dal 2018 sce­glie di ded­i­carsi quasi es­clu­siva­mente agli in­ter­venti urb­ani, dove op­era dia­lo­gando con gli abit­anti e dif­fondendo at­tra­verso l’arte un senso di comunità e di cura. Le sue opere di­ventano pat­ri­mo­nio dei luoghi in cui si trovano.
Im­port­anti in­ter­venti come La Santa Morte, San Bene­detto il Moro, Viva Santa Ros­alia ven­gono realizzati nel corso di quest’an­no. Sempre nel 2018 cura il pro­getto Car­to­line Ballarò, che pre­vede la realizza­zione di 5 muri dip­inti da An­drea Bug­lisi (co-cur­atore), Aless­andro Bazan, Fulvio Di Piazza e Crazy­one. Il pro­getto ha una forte rison­anza e un im­patto in­tenso sul paesag­gio urb­ano. Dal 2022 Net­flix trasmette il doc­u­ment­ario Pros­pet­tiva Ballarò, che rac­con­ta i 5 in­ter­venti pit­tor­ici all’in­ter­no del quart­iere Ballarò.
Nel 2019 realizza San­gu e Latti su un pros­petto del quart­iere Sp­er­one di Palermo, iniz­iando così un per­corso in­sieme alle realtà loc­ali. Nel 2021 sarà così uno dei co-ideatori di Sperone167.
Del 2022 l’us­cita del doc­u­ment­ario Il Gab­bi­ano più inutile del mondo che rac­con­ta la sua stor­ia ed i suoi in­ter­venti nei quart­ieri ad alto ris­chio di es­clu­sione so­ciale. Dal 2018 col­labora con lo stu­dio di ar­chitettura AM3 per la realizza­zione di opere d’arte ed arredi per una nuova chiesa nell’Arci­diocesi di Ag­ri­gento con­sac­rata nel Novembre 2022.

Andrea Buglisi
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IL DONO
SKANDERBEG
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(Palermo, 1974) Si diploma in Decorazione all’Accademia di Belle Arti nel 1998 con una tesi sulla Street Art.
Attualmente insegna Discipline Pittoriche al Liceo Artistico ‘E. Catalano’ di Palermo. Artista attivo dal 2000, si occupa di principalmente di Pittura, con particolare attenzione alle contaminazioni e ibridazioni fra questa e gli altri media espressivi. Descrive la sua ricerca come: “Una specie di trappola visiva.
Tendo ad attirare l’osservatore con immagini accattivanti sotto il profilo cromatico e compositivo che strizzano l’occhio al design e all’advertising.
Ad uno strato più profondo di lettura si scorge però qualcosa di inquieto che, attraverso il binario privilegiato dell’ironia, veicola un messaggio critico nei confronti della società con le sue convenzioni e nevrosi collettive.”
Le opere di Andrea Buglisi sono state presentate in mostre personali e rassegne in Italia e all’estero (Riso, Museo d’Arte Contemporanea della Sicilia, Mart museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Stadtgalerie di Kiel, Museum Kunstpalast di Düsseldorf, Biennale di Venezia etc.).
Dal 2018, con lo scopo di veicolare il messaggio artistico verso una platea più ampia e trasversale, è attivo nell’ambito di progetti di di arte pubblica e Street Art.
Per citarne alcuni, il murales Fides in occasione della rassegna Cartoline da Ballarò a Palermo di cui è anche curatore e La porta dei Giganti nei pressi dell’aula bunker del carcere Ucciardone di Palermo per la quale vince il prestigioso riconoscimento internazionale Best of may 2021 secondo l’autorevole portale Street Art Cities. Vive e lavora a Palermo.

Mauro Patta
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PENSIERI
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(Atzara, 1985) Affascinato dalla critica sociale e dal mondo rurale della sua terra, la Sardegna, ha indirizzato la sua ricerca artistica verso l'autoanalisi, indispensabile per arricchire un lavoro dal carattere antropologico.
L’esperienza maturata come pittore di porcellane alla Richard-Ginori ha influenzato l’inserimento di campire decorative dal segno grafico legate ad un’attenta ricerca sui tessuti sardi.
Nel 2014 inizia il suo percorso nell'arte muraria, diventata principale mezzo di espressione, affascinato dal valore sociale di questa pratica, dallo stretto contatto con le persone e dalla possibilità di riqualificare spazi urbani.
Creare un'opera d’arte anche per chi non se la può permettere, per i piccoli centri abitati che hanno fame di cultura, bellezza e confronto con l'esterno, è per Patta il giusto carburante.
“Penso sia molto importante andare avanti senza dimenticare le proprie radici. Mi definisco un ponte tra il muralismo classico sardo e la street art contemporanea. Il mio obbiettivo è stimolare i ricordi degli anziani, far riscoprire le proprie radici ai giovani e far conoscere la storia e le tradizioni di un posto ai visitatori. Tutto questo cerco di farlo in una chiave più moderna, ottenendo quindi, l'attenzione di tutti e ho capito che in Sardegna c'è bisogno di un muralismo legato alla tradizione ma fresco e contemporaneo”.

Mauro Patta
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PENSIERI
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(Atzara, 1985) Affascinato dalla critica sociale e dal mondo rurale della sua terra, la Sardegna, ha indirizzato la sua ricerca artistica verso l'autoanalisi, indispensabile per arricchire un lavoro dal carattere antropologico.
L’esperienza maturata come pittore di porcellane alla Richard-Ginori ha influenzato l’inserimento di campire decorative dal segno grafico legate ad un’attenta ricerca sui tessuti sardi.
Nel 2014 inizia il suo percorso nell'arte muraria, diventata principale mezzo di espressione, affascinato dal valore sociale di questa pratica, dallo stretto contatto con le persone e dalla possibilità di riqualificare spazi urbani.
Creare un'opera d’arte anche per chi non se la può permettere, per i piccoli centri abitati che hanno fame di cultura, bellezza e confronto con l'esterno, è per Patta il giusto carburante.
“Penso sia molto importante andare avanti senza dimenticare le proprie radici. Mi definisco un ponte tra il muralismo classico sardo e la street art contemporanea. Il mio obbiettivo è stimolare i ricordi degli anziani, far riscoprire le proprie radici ai giovani e far conoscere la storia e le tradizioni di un posto ai visitatori. Tutto questo cerco di farlo in una chiave più moderna, ottenendo quindi, l'attenzione di tutti e ho capito che in Sardegna c'è bisogno di un muralismo legato alla tradizione ma fresco e contemporaneo”.